Diplomado
Fotografía de Concierto
Coordinan: Andrea Gonar
Descripción general
Un taller para conocer a detalle el mundo de la fotografía de concierto o fotografía de música. Aprenderás a observar, capturar y revelar fotografías de eventos en vivo. Conocerás tu equipo a fondo para adaptarte a las condiciones de poca luz. Conoce cómo trabaja un fotógrafo en un concierto o festival y cómo tener la mejor experiencia y los mejores resultados.
Sesiones presenciales y una práctica en Bajo Circuito. Seis sesiones en total.
Temario
- Foto de conciertos 101
Breve repaso por la historia de la foto de concierto internacional y local.
¿Es necesario haber estudiado fotografía?
¿Desde el pit se obtienen las mejores fotos?
¿Necesitas el equipo más caro?
¿Es fácil la fotografía de concierto?
¿Me puedo hacer rico siendo fotógrafo de conciertos?
- Ya abrí mi instagram ¿ya soy fotógrafx?
Empezando de cero.
Fuera de la zona de confort.
Crece con tu equipo.
Comparte y socializa tu trabajo.
Busca una propuesta, ser tú mismx.
PLÁTICA CON FOTÓGRAFX(s) INVITADX(s)
- El equipo ideal
¿DSLR?
Sensores Crop vs. Full
Objetivos
Flashes
Settings para todos
Apertura, diafragma, ISO.
¿Qué parámetros son mejores para cada situación?
ANÁLISIS DOCUMENTAL SHOOT de MICK ROCK
Del bar al festival
Venues pequeños y luces difíciles
Etiqueta en el pit
¿Cómo buscar la mejor foto?
¿Dónde consigo prismas/filtros?
Cubrir un festival de la A a la Z
¿Trabajar gratis?
Contactar posibles clientes.
¿Cómo consigo acreditaciones para los conciertos?
Sí, también vas a hacer retratos
- Revelando luces de concierto
Intro a Lightroom como herramienta
Importación de archivos y Módulo Biblioteca.
Clasificaciones, orden de carpetas y colecciones, creación de catálogos.
¿Qué significa revelar una imagen digitalmente?
¿Qué es un archivo “RAW”?
Ajustes básicos de revelado general.
Balance de blancos: temperatura y matiz.
Gradación de color
HSL: tono, saturación y luminancia.
Color general en curvas.
Seteos por canal.
Calibración.
Composición visual:Paletas de colores y color dominante.
Armonía y aspectos del color.
Esquemas básicos de composición con color.
Herramientas de corrección puntual.
Máscaras.
Sincronización de ajustes.
¿Qué son los presets?
Usos del color y estéticas de revelado: continuidad, narrativa, etc… - Práctica en vivo
En un horario especial: 8 pm a 12 am.
Práctica en Bajo Circuito con una o dos bandas en vivo. - Revelado de fotos de práctica
Repaso a Lightroom con fotos de cada alumnx.Efectos personalizados y ajustes preestablecidos.
Efectos de películas analógicas y otros.
Tamaño de imagen, compresión y formatos.
Exportación final de archivos.
Espacios de color y perfiles de color.
Representación del color en soporte digital e impreso.
Repaso general y visualización de fotografías de los participantes. - Crear un portafolio y mostrar tu trabajo
Instagram, Squarespace y otras herramientas de auto publicación.
La Luz del Ritmo - Fotografía de concierto
- Inicia 17 de Febrero
- 6 sesiones (5 teóricas y 1 práctica de concierto en vivo)
- Horario: 18:00 a 21:00
Sobre el docente:
Andrea Gonar
Andrea Gonar toma fotos en la CDMX. Mayormente a músicos y sus públicos. Estudió Ciencias de la Comunicación en la UAM-C. Colabora con la revista Rolling Stone, también ha trabajado directamente para festivales (Bahidorá, Nrmal, Solar GNP, House of Vans) y cubierto de manera independiente otros como el Festival Marvin. Trabajó unos años en el bar Pata Negra fotografiando los shows que se presentaban en sus diferentes sedes y ha colaborado directamente con artistas (LNG/SHT, Tino el Pingüino, Fat Tony, Jax Jones y algunos otros). También es responsable de documentar la vida y eventos en una secretaría del gobierno federal. Expuso una serie de 35mm en una expo colectiva organizada por 35s & 45s y alguna vez expuso de forma muy DIY en un mini festival de música en Texcoco con las mismas características.
Aunque es una actividad establecida en su vida, no considera que la fotografía sea un trabajo. Es, más bien, la forma que mejor le funcionó para relacionarse con la realidad.
